Musiciens en Résidence
La Bande de La Loingtaine
Les musiciens de La Bande de La Loingtaine poursuivent une carrière de solistes et de chambristes et se produisent avec les meilleurs orchestres du monde. Ils tiennent également des postes d’enseignement dans des conservatoires de renommées internationales. Ils ont joué ensemble pendant de nombreuses années en divers endroits à travers le monde, mais se réunissent régulièrement à leur domicile, le cadre idyllique de La Loingtaine. C’est ici que les musiciens explorerent les répertoires classiques, romantiques et contemporains de musique de chambre d’une façon profonde et détaillée que seul un tel lieu peut permettre. Cette approche de la musique, combinée au souci d’interprétation et de programmation des oeuvres dans leur contexte historique, permet à la Bande de La Loingtaine d’offrir au public une conception originale de leurs concerts.
Aki Saulière, violon
La violoniste Aki Saulière est la fondatrice et directrice artistique de La Loingtaine. Depuis 2000 elle est membre de l’Orchestre de Chambre d’Europe. En 2015, elle a été nommée professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles. Elle joue à la fois sur violon moderne, classique et baroque. Membre fondatrice du Quatuor Capuçon et de l’Ensemble Nagaokakyo, elle se produit en tant que chambriste dans les différents pays européens et comme soliste en Espagne, Norvège et au Japon. Elle a été invitée à l’Académie de Saintes par Philippe Herreweghe pour travailler avec l’orchestre de l’Académie. A ce titre, elle collabore avec le grand musicologue Clive Brown.
Raphael Bell, violoncelle
Raphael Bell est le violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique d’Anvers. Il joue en soliste sous les directions d’Edo de Waart et de Philippe Herreweghe. En 2014, Raphael a lui-même fait ses débuts comme chef d’orchestre avec l’Orchestre du Festival Musiq’3 à Flagey et a depuis dirigé le Kuopio Symphony Orchestra en Finlande, le St. Petersburg Chamber Philharmonic, l’Orchestre du Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi que l’orchestre de l’académie Symphonique d’Anvers. Il est co-directeur artistique de La Loingtaine et co-directeur du Charlottesville Chamber Music Festival en Virginie (U.S.A.). En tant que chambriste, il se produit partout en Europe, au Japon, au canada et aux Etats-Unis. Avec Steven Isserlis et Steven Doane, il a donné la première mondiale du Triptych de Olli Mustonen pour trois violoncelles.. Il est co-directeur artistique de La Loingtaine et co-directeur du Charlottesville Chamber Music Festival en Virginie (U.S.A.).
David Quiggle, alto
David Quiggle est le alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Londres et le fondateur et alto solo du BandArt Orchestre de chambre en Espagne. Il a été membre du Quatuor Casals, laureat de concourt de quatuor à Hambourg et Londres. Il est partenaire de Gordan Nikolic et Alina Ibragimove. Il est souvent invité comme alto solo par l’Orchestre de chambre Mahler ainsi que l’Orchestre de Chambre d’Europe. Il a enseigné plus de 10 ans à l’Ecole supérieure de Musique Vasco, et Musikene à San Sebatian en Espagne.
Joseph Carver, contrebasse
Joseph Carver a étudié aux conservatoires américains Eastman et Juilliard et a obtenu son doctorat à la Stony Brook University. Il a été l’élève d’Arthur Haas et de Julius Levine qui lui ont transmis le goût de la musique ancienne. Installé en France depuis 1992, il joue souvent pour de grands ensembles tels que l’Orchestre des Champs Elysées, Les Arts Florissants, le Freiburger Barockorchester, le Chamber Orchestra of Europe, The Ensemble Modern, Les Talens Lyriques et la Chambre Philharmonique. Il s’est également tourné vers la musique de chambre en jouant avec les ensembles Philidor, Pulcinella et Janequin, les Quatuors Takacs et Cherubini. Joseph Carver a reçu le prix Henry Cabot à Tanglewood, et une nomination aux Grammy Awards.
Il a enseigné le contrebasse et musique de chambre à l’université Stony Brook, USA (1999-2008) et ensuite il enseigne le programme pour Master dans le domaine d’interprétation historique à l’Université de Poitiers.
Maria Bader-Kubizek, violon
Au cours des deux dernières décennies, Maria a dirigé plusieurs orchestres de chambre tels que la Haydn Academy Eisenstadt, le Kammerorchester Basel, Capella Czestochoviensis en Pologne, la Kölner Akademie, les loisirs BAROCK à Graz / Autriche et elle a joué à de nombreuses reprises dans le Musikverein de Vienne (où elle a joué tous les concertos pour violon de Mozart) et dans plusieurs autres grandes salles de concert en Europe et au Japon. Maria se passionne pour la musique de chambre et joue souvent sur des instruments d’époque qui correspondent au style des compositeurs. Elle joue également le premier violon dans de différents ensembles de chambre et se produit avec des artistes tels que Christophe Coin, Mario Brunello, Quatuor Mosaïque, Lukas Hagen, Dorothee Mields, Andreas Scholl et Jean Rondeaux. La collaboration avec Nikolaus Harnoncourt pendant plus de vingt-cinq ans a été une influence musicale importante pour elle. Maria a étudié le violon à Vienne avec Gerhard Schulz, à Salzbourg avec Sandor Végh et à Londres avec David Takeno.
Matthew Hunt
Il est l’un des meilleurs clarinettistes de Grande Bretagne. C’est un musicien réputé pour la qualité musicale de son jeu et sa capacité à communiquer avec le public. Il occupe le poste de clarinette solo du Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et membre de l’Ensemble 360 basé à Sheffield. Matthew participe régulièrement à la plupart des grands festivals et se produit dans les salles de concert de Grande-Bretagne, notamment Edimbourg, Cheltenham, Aldeburgh et le Wigmore Hall à Londres. Il est invité fréquemment à l’étranger, en particulier en Finlande, en France et aux États-Unis. Ses partenaires de musique de chambre sont Elias, Arditti, Belcea et Meta 4 Quatuors, le Trio Kungsbacka, Pekka Kuusisto, Anthony Marwood, Lawrence Power, Emily Beynon, Mark Padmore et Thomas Adès. Il a été invité récemment par l’Orchestre philharmonique de Berlin en tant que soliste dans leur série de musique de chambre. En tant que musicien d’orchestre, il est invité régulièrement comme clarinette solo par l’Académie de St Martin in the Fields et aussi par l’Orchestre royal du Concertgebouw, le BBC Symphony Orchestra, et le Chamber Orchestra of Europe. Son enregistrement du Quintette avec clarinette de Mozart avec le quatuor Elias pour Label ASV a été salué par la critique, et le BBC Music Magazine l’a salué comme « l’enregistrement de référence de cette
pièce pourtant déjà beaucoup enregistrée ».
Yuko Mori, pédagogue (violon)
Yuko Mori : Longue histoire d’amour avec France
Elle a étudié à l’Université Toho Gakuen, où elle a participé comme assistante du Professeur Saito à des master classes de Leonid Kogan, Yuri Jankelevitch, Josef Fuchs, Gabriel Bouillon et Josef Gingold, ainsi qu’au Quatuor Juillard co comme assistante du Professeur Saito.
Elle poursuit ses études avec Maria Horonyova, Josef Suk et le Quatuor Smetana à Prague, et avec Michèle Auclair et Jean-Claude Ambrosini à Paris. Sur la recommandation de Michèle Auclair, elle rejoint l’Orchestre de Chambre de Caen et fonde avec de jeunes membres de cette formation l’Ensemble instrumental de Normandie. Elle a une très riche expérience en musique de chambre et symphonique grâce à son travail avec les Solistes de Paris, les Musiciens de Paris, l’Orchestre de Chambre Bernard Thomas, l’Orchestre de Chambre Jean-François Paillard, la Grande Ecurie de la Chambre du Roy et le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France. Elle a également été invitée à participer à des concerts « Musique dans la rue », intégrés au Festival d’Aix-en-Provence.
Elle entreprend l’étude approfondie du violon baroque et participe notamment à l’enregistrement des Indes galantes. Elle a reçu le prix du Club de la Critique pour les «Nouveaux Talents» au Japon, et en France elle a été reçue à l’audition de la Fondation Della Casa.
Elle a enseigné au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon de 1989 à 1996 et de 1999 à 2004, elle a été professeur de violon, de musique de chambre et de coaching d’orchestre au Chicago College of Performing Arts de l’Université Roosevelt. Elle a fondé l’Académie de musique française à Kyoto en 1990.
En 1997, elle crée l’Ensemble de Chambre Nagaokakyo (ancienne capitale près de Kyoto) et obtient en 1999 le Grand Prix du Club de la Critique et le Prix Exxson Mobil en 2001. L’Ensemble est également invité au Festival International d’Osaka en 2002 et 2003, La Folle Journée de Nante en 2003 et de Tokyo en 2005. En 2000, elle fonde le CEM (Chemin de l’espace musical), pour une formation en musique de chambre. Durant toutes ces années, Yuko Mori a été invitée en tant que professeur à donner de nombreuses master classes, à la fois dans les différentes régions françaises et dans d’autres pays. En 1998, elle était membre du jury du violon du CEA.
Elle a fondé l’Académie de musique française à l’Institut français de Kansai (à Kyoto), unique institution de formation de France à l’étranger et en 1991, elle a été élevée au rang de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et en 2003 au grade d’Officier par le Gouvernement Français
Elle enseigne jeunes enfants dans le cadre du Propeller Projet (pour les enfants qui commence le violon) dont l’objectif est de former les enfants d’être autonome dans son comportement, pensée et jugement à travers la musique.
Elle enseigne musique de chambre et trait d’orchestre accompagnes par l’histoire d’art et musique pour les enfants, élèves d’écoles de musique et conservatoire, et professionnels
Elle enseigne également des professeurs de violon, d’alto et de violoncelle comme formation permanente pour améliorer leur compétence d’enseignement.
Bernard Lanskey, philosophe (piano)
Bernard Lanskey : Innovateur méconnu
Né à Cairns au nord de l’Australie, Bernard Lanskey a étudié la musique en même temps que la philosophie et les mathématiques à l’Université de Queensland. Il s’est ensuite consacré à ses études de piano à Paris et au Royal College of Music de Londres, complétées par une maîtrise avec Peter Wallfisch.
Depuis 2008, Bernard Lanskey est directeur et professeur du Conservatoire de musique Yong Siew Toh de l’Université Nationale de Singapour. De 1994 à 2006, il a été directeur adjoint de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, dont il a été nommé membre en 2001, et responsable de la supervision de l’ensemble des programmes d’études supérieures. Depuis 2005, il est artiste en résidence à La Loingtaine.
En tant que pianiste, il a joué en Australie, en Grande-Bretagne, en Chine et en Asie du Sud-Est et dans la plupart des pays européens, principalement avec des instrumentistes de la famille des cordes et des chanteurs. Il a participé à de nombreux récitals et conférence-récitals avec ses partenaires tels qu’Aki Saulière et Qian Zhou, violonistes, Fuchs Felicitas, soprano allemande et John Suchet, journaliste de la télévision britannique.
Ses concerts récents incluent également sa collaboration Il a collaboré avec des violonistes tels que Joshua Bell, Kam Ning et Zuo Jun, la soprano Katherine Broderick, les violoncellistes Qin Li Wei et Pierre Doumenge, le clarinettiste Marcel Luxen et le pianiste Daniel Tong
Il a organisé de nombreux festivals et concerts, en association avec la série Discovery de BBC, en compagnie du London Symphony Orchestra, notamment à Londres, et en tant que directeur artistique des Paxos (20e et 21e Festivals Internationaux de Musique de Grèce). Notons encore sa participation aux festivals de musique de Hadstock en 2006 et 2007, à La Loingtaine, de 2007 à 2009, et à l’Académie Universitaire d’été de Lausanne en 2011.
Il a enregistré plusieurs CDs : « Correspondances intimes » comprenant des pièces de Brahms et Schumann inspirées par Clara Schumann (avec Aki Sauliere et Felicitas Fuchs) ; « The Inner Line », pièdes pour piano à quatre mains de Brahms, Schubert et Andrew Schultz (avec le pianiste australien Stephen Emmerson) ; « Suspended Preludes », musique de chambre d’Andrew Schultz comprenant « North, South, East, West » avec clarinette (avec Marcel Luxen et Qin Li Wei).
